El Arte Conceptual
por Roberto Rosique (compilador)
El Arte Conceptual, tendencia desarrollada inicialmente en los Estados Unidos y Gran Bretaña, culminó el proceso de desmaterialización y de autorreferencialidad de la obra de arte iniciado tiempo atrás con un claro enfrentamiento con la estética formalista que había dominado la Escuela de Nueva York en los años de posguerra.
El Arte Conceptual no sólo cuestionó abiertamente la validez de lo formalista, sino la naturaleza objetual de la obra de arte, justificando la aparición de neologismos como Anti-Object Art y Post-Object Art.
Hay que tener en cuenta, sin embargo, que la consecuente “pérdida de visualidad”, es decir la subordinación de lo visual a la idea implícita en las prácticas conceptuales, no anuló la materialidad de la obra de arte y, por tanto, la capacidad de ser visualizada. El hecho que esa capacidad no fuera cuestionada privilegió la aparición del arte, o del rastro del arte como documento.
Al ser el análisis, la teoría y el lenguaje los pilares sobre los que se asentó, pronto aparecieron nuevas expresiones para definir lo conceptual, tales como Analytical Art y Theoretycal Art
Bases y antecedentes del Arte Conceptual
El Arte Conceptual surgió de la corriente más reflexiva del Arte Minimal, de aquella que privilegiaba los componentes conceptuales de la obra por encima de sus procesos de ejecución/fabricación.
_ El Arte Conceptual reflexionó sobre la construcción y el papel del autor, y redefinió las condiciones de receptividad y el papel del observador a partir de las aportaciones de Marcel Duchamp.
Las aportaciones de Duchamp no justifican, sin embargo, por sí solas la eclosión del arte conceptual.
_ Tanto o más importantes fueron las reflexiones teóricas y las pinturas de Ad Reinhardt, situado, en cierta manera, en el polo opuesto de Duchamp, con el que mantuvo ciertas discrepancias dialécticas.
_ Ad Reinhardt anticipó la definición tautológica del arte, la de un arte que no remitiese ni a la realidad exterior (supresión de todo motivo relacional, formas orgánicas, colores vivos) ni tampoco a la subjetividad del artista:
Ni líneas ni figuraciones, ni formas ni composiciones, ni representaciones ni visiones, ni sensaciones ni impulsos, ni símbolos ni signos, ni empastes ni decoraciones ni colorido, ni placeres ni sufrimientos, ni
arte conceptual
accidentes ni ready mades, ni cosas ni ideas, ni atributos ni cualidades, nada que no pertenezca a la esencia”
El planteamiento reductor de las últimas pinturas de campo de colorde Ad Reinhardt resultan determinantes para los cambios que se avizoran en el arte. Este artista, durante los últimos seis años de su vida, realizó una serie de pinturas, todas del mismo formato (un metro cincuenta de superficie), que contenían una simple imagen en forma de cruz pintada en un tono muy oscuro apenas diferenciable del resto de la superficie del cuadro. Estas obras a primera vista parecían extensiones uniformes de pintura negra. Pero después de estar mirándolas durante un tiempo, el ojo se acomoda a las diferencias de tono y la imagen de la cruz se ve perfectamente.
Como señala Benjamin H. D. Buchloh, la estrategia conceptual habría que entenderla, pues, como la fusión entre dos posturas en principios antagónicas: la nominalista de Duchamp cuestionadora de lo visual, y la de Ad Reinhardt, más cercana al formalismo empírico, fusión que ya había sido formulada por Frank Stella en sus Black Paintings, 1959, y también por Sol Le Witt que tanto en sus esculturas seriales, en las que integraba el lenguaje y el signo visual en un modelo estructural (estructuras modulares cúbicas abiertas), como en sus escritos encarnó como ningún otro artista de su generación el paso del concepto como base de la obra minimalista al concepto como obra en sí misma
Las pinturas que establecieron la reputación de Stella fueron aquellas que se exhibieron en la exposición .'Sixteen Americans" del Museo de Arte Moderno, de Nueva York, en 1960. Eran todas telas negras, modeladas con franjas paralelas de aproximadamente 6 cm. de ancho, elegidas para repetir la de las tablas de madera utilizadas para el soporte del cuadro.
